«Роль Сирано - это поклон родному городу и моему папе»: Максим Дахненко рассказал о возвращении на сцену драмтеатра Кузбасса
Фото: Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского.
В воскресенье, 2 марта, в Театре драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского я посетила премьеру спектакля «Сирано де Бержерак», заставившую меня смеяться сквозь слезы, восхищаться и сопереживать. Знаете, иногда после спектакля остается ощущение, что ты прожил историю вместе с героями. С «Сирано» было именно так.
Режиссер Рената Сотириади вдохнула в пьесу новую жизнь, сделав ее понятной и близкой нынешнему зрителю, при этом сохранив дух оригинала. Удачное вкрапление локальных шуток, современной музыки и юмора сделали классический сюжет очень актуальным. А театр теней в постановке подчеркнул ранимость души главного героя. Завершение спектакля под динамичный рэп после очень драматичной сцены стало настоящим разрывом шаблона.
Актерская игра - отдельная тема для восхищения. Вообще, весь актерский состав был на высоте. Удивительно, как в каждом персонаже, даже в самом эпизодическом, чувствовались жизнь и характер.
А заслуженный артист России Максим Дахненко в роли Сирано - это попадание в десятку. Он идеально воплотил образ поэта-воина, благородного и мужественного, ранимого и самоотверженного.
Фото: Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского.
После спектакля мне удалось поговорить с Максимом Аркадьевичем и спросить у него про Сирано, про жизнь, про малую Родину...
- Максим Аркадьевич, каково это - снова оказаться в театре, где прошло Ваше детство, где работали Ваши родители? Какие воспоминания всплывают в памяти?
- Кемерово - это мое место силы, а Театр драмы Кузбасса имени Луначарского - мой второй дом, в котором я вырос, после улицы Мичурина, где мы жили. Мне было лет 12, когда я выходил в двух спектаклях в роли сына папиного героя - это были мои первые шаги на сцене. Спустя 30 лет моей работы во МХАТе Горького наш театр наконец-то приехал на гастроли в Кемерово. И случилось так, что спустя 35 лет, как я последний раз стоял на сцене Театра драмы Кузбасса, я вновь оказался на том же самом месте, где я папе в 88-м году исполнял поздравительные куплеты с его бенефисом - и мне тоже 50 лет, и звание заслуженного артиста. Конечно, тогда я не мог себе представить, что вскоре выйду на эту сцену в роли Сирано.
- Как Вы решились на такую авантюру - из МХАТа в Кемеровский драмтеатр играть Сирано?
- Для меня это не было авантюрой. Я это называю поклоном - родному городу, людям, театру и, конечно, моему папе. Он не видел меня на сцене профессиональным артистом, но он всю жизнь меня сопровождает. Я это чувствую внутренне, особенно на сцене. И я очень надеюсь, что 1 марта он улыбался и гордился мной. Так что это для меня является поклоном, какой-то точкой в моей судьбе, в моей жизни.
Фото: Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского.
- Почему именно роль Сирано?
- Просто есть роли, которые актер ждет всю жизнь. Роль Сирано - одна из таких, и отказаться - это просто грех. Я очень счастливый человек и актер. У меня случилось это в марте в Кемерове, на сцене родного мне Театра драмы Кузбасса. И я благодарю всех причастных к свершению этого спектакля.
- Как Вам работается с режиссером Ренатой Сотириади? Есть понимание, что вы хотите донести до зрителя этой постановкой?
- Я очень рад, что режиссером спектакля является Рената Сотириади. Это женщина с бешеным темпераментом, энергетикой, со своей позицией, высказыванием, мыслями. Это не всегда принимается в начале пути, но по ходу работы ты начинаешь понимать, что она имеет в виду. Особенно в наше время героев. Моя мама отца называла в повседневной жизни рыцарем. И этот спектакль о рыцарях в очень хорошем понимании этого слова - что такое для мужчины любовь, честь, доблесть, достоинство, честность. Очень трудно в нашем мире так жить, но постараться - уже подвиг. Стихи Высоцкого, Пушкина, Пастернака - очень тонко и ненавязчиво совмещены Ренатой в «Сирано» эти потрясающие люди. Человек-поэт, человек-личность - в каждой эпохе, в каждое время они были. Мощь, нерв, смысл русского слова должен звучать со сцены, чтобы зритель, особенно молодой, задумывался и не выходил пустым. А Рената - это всегда глубина, какое-то наставление, напутствие.
Фото: Театр драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского.
- Помимо работы в театре, Вы активно снимаетесь в кино, а также не раз выступали актером дубляжа. К чему больше лежит душа?
- Это все ветви моей профессии. Я очень счастлив, что я имею возможность заниматься ими, и я их не разделяю, просто каждую из них я стараюсь делать профессионально, честно и с сердцем.
- И напоследок, какой совет Вы бы дали молодым актерам?
- Как я говорю студентам: у нас очень страшная, но прекрасная профессия, и ей учатся всю жизнь. Если к тебе пришел успех - это не значит, что ты всего достиг. Это только очередная ступень. Самому себе ты должен быть главным судьей, уметь анализировать себя и идти вперед. Мечта, дисциплина и упорство - три кита, на которых держится наш труд. Нужно слушать себя, познавать, обогащать, браться за то, что ты никогда не пробовал, и не бояться этих вызовов. Лучше, чтобы их было как можно больше.